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4. MONA – Ajoutez le lieu d’art le plus branché de Tasmanie à vos vacances en Australie.

Le musée d’art le plus ambitieux d’Australie : tout y est !

Tout commence par s’asseoir sur des moutons. C’est le premier indice qui montre que la visite du MONA, le musée des arts anciens et nouveaux de Hobart, n’est pas une simple visite à une galerie d’art pendant les vacances en Australie. En embarquant sur le ferry depuis le quai de Hobart, les passagers sont invités à prendre un café, à s’installer sur un mouton (un peu) confortable, puis à se détendre pour admirer la ville depuis la rivière Derwent.

Si vous n’aimez pas trop l’ambiance du bétail en fibre de verre, vous pouvez vous glisser dans un siège traditionnel confortable pour les 25 minutes de trajet jusqu’au musée, en admirant la ligne d’horizon de Hobart de chaque côté. Le Mont Wellington, la plus haute montagne de la chaîne Wellington, domine le tout. La vue depuis son sommet offre un instantané parfait des pics boisés de Tasmanie et des baies et criques cristallines qui se découpent sur le rivage.

Le MONA, en revanche, est un peu plus difficile à voir d’en haut. La majeure partie du musée a été taillée dans la roche, en saillie par rapport à son emplacement sur la péninsule de Berriedale, juste au nord de Hobart. Le premier aperçu de la vision extravagante de David Walsh est constitué par les escaliers qui mènent à la rivière. Ils ressemblent à un croisement entre un « escalier vers le ciel » et les marches de la rivière. L’ExorcisteElles mènent à l’entrée principale du musée.

Les visiteurs devront descendre dans la roche avec un esprit ouvert et un certain sens de l’humour. David Walsh et l’équipe du MONA prennent leur amour de l’art au sérieux, mais ils n’ont pas peur de se moquer des absurdités du monde de l’art. L’irrévérence est la clé. Si les enfants peuvent certainement apprécier de nombreuses parties du MONA, c’est un musée qui a le sens de l’humour des adultes. Les boutons situés au bas de votre combiné « O » dédié, intitulés « Art Wank », devraient dissiper tous les doutes. Un autre bouton, intitulé « Gonzo », permet à David Walsh lui-même, ou à l’un de ses nombreux amis et collègues amateurs d’art, d’apporter une contribution plus personnelle.

Le O est au cœur de l’expérience MONA sans étiquette. Plutôt que de voir les visiteurs s’agglutiner autour de pancartes murales, plissant les yeux tout en prétendant avoir l’air à la fois excité et intellectuel, MONA donne à chaque visiteur le combiné O. En plus d’être un endroit pratique pour lire les descriptions des œuvres d’art (le « Art Wank » susmentionné), il se connecte à un casque à travers lequel les visiteurs peuvent écouter un discours très compétent et surtout sans prétention sur les œuvres qu’ils sont en train de voir, de la part de quelqu’un qui a probablement un diplôme d’art, ou qui a peut-être impressionné Walsh avec un discours articulé et convaincant sur l’art dans un pub un soir.

Ces descriptions tendent vers le personnel – ce que les conservateurs aiment dans l’œuvre, comment elle a été créée ou comment elle est arrivée au musée – plutôt que d’essayer de tirer une « signification » d’une exposition en particulier. En fait, dire aux visiteurs comment interpréter l’œuvre va à l’encontre de la philosophie de MONA. Si vous n’aimez pas, passez votre chemin. Ou, si vous vous sentez d’humeur à donner votre avis, cliquez sur les boutons « Love » ou « Hate » en haut de la page O pour vous exprimer de la manière la plus paresseuse qui soit.

MONA maintient une collection générale appelée Monanisme – appelée ainsi en partie pour inviter à la spéculation et à la curiosité, mais surtout pour vendre le livre du même nom. Cette collection comprend le seul Cloaque L’artiste belge Wim Delvoye n’a jamais vendu de machine digestive à un musée, l’œuvre de l’artiste australien Sir Sidney Nolan a été vendue à un musée. SerpentUne représentation du mythique serpent arc-en-ciel, composée de plus de 1600 peintures, et bien d’autres encore, présentées dans un large éventail de formes, de tailles et de cadres. Il y a aussi la toute nouvelle aile Pharos, qui propose des œuvres fréquemment immersives qui offrent un contraste marqué avec la collection Monanism. Qui est partant pour un bain de pétrole suivi d’une promenade dans un tunnel de lumière flamboyante (l’artiste James Turrell est l’un des favoris du MONA), le tout se terminant par une synchronisation labiale de Tina Turner, filmée en trois parties pour documenter le vieillissement de l’artiste ?

Notre visite, lors de ces vacances en Australie, coïncide avec une invasion ! Ou une collaboration, comme l’a appelée l’exposition itinérante The Museum of Everything, à l’instar de nombreuses forces d’invasion avant elle. Bien que The Museum of Everything n’occupe le MONA que jusqu’en avril 2018, un voyage à travers cette exposition nous met dans un état d’esprit parfait pour le reste du musée. Composé d’œuvres d’art réalisées par des « outsiders » du monde de l’art (un peu comme David Walsh – peut-être un match parfait), The Museum of Everything est un voyage dans le temps, l’espace, l’idéologie, la foi, la lutte, le désir, la haine, l’amour, la luxure, le désespoir, l’espoir, et bien d’autres choses encore.

Typique de l’approche décontractée de MONA, le commentaire préenregistré dans The Museum of Everything donne l’impression de ne pas avoir été monté, comme si le commentateur se promenait dans l’exposition avec vous, faisant des erreurs occasionnelles, saluant ses collègues au passage, et lançant parfois le micro pour avoir son avis. Tout cela offre une expérience bien plus immersive que celle que l’on peut vivre en se promenant dans une galerie traditionnelle avec un artiste professionnel de la cabine sonore qui vous lit dans l’oreille !

Comme beaucoup de galeries de classe mondiale, MONA ne se contente pas de présenter les œuvres de sa collection. Non seulement le musée participe, mais il a contribué à remodeler le paysage culturel de Hobart. Il accueille des projections de films, des marchés d’art, des concerts et d’autres événements tout au long de l’année. Il y a aussi un petit vignoble sur place, Moorilla, et des dégustations de ses vins de qualité supérieure sont disponibles tous les jours sauf le mardi (Oh, d’accord. Tous les jours en janvier, vous êtes luxurieux, vous !) sur la base du premier arrivé, premier servi. Pour les amateurs de bière, Moo Brew Beer produit sept bières différentes tout au long de l’année, avec quelques bières de saison pour faire bonne mesure. Des visites de la microbrasserie sont organisées tous les vendredis.

Si MONA semble être le fruit d’une ambition démesurée… c’est le cas. Mais la vision de David Walsh est loin d’être pleinement réalisée. Alors que le musée offre déjà des suites exclusives dans des pavillons aux artistes qui souhaitent fuir la ville pour avoir la chance de dormir près du génie, les plans futurs de Walsh comprennent un casino et un hôtel de grande envergure. Bien sûr, ceux qui sont vraiment fous du MONA peuvent choisir d’y reposer pour l’éternité, l’adhésion à vie donnant droit à un accès à vie, ainsi que le droit d’être enterré dans le cimetière du MONA.

Tout cela me ramène – surtout maintenant que je descends les marches pour prendre le dernier ferry de la journée – à la question de savoir si l’escalier d’accueil de MONA est plus céleste ou infernal. La réponse est probablement les deux, ce qui, je le soupçonne, est l’intention de Walsh, qui se décrit comme un « athée enragé ». Dans le parking du musée, sa place est réservée uniquement aux personnes suivantes Dieutandis que la place de parking de sa femme, la commissaire d’exposition et artiste Kirsha Kaechele, est réservée à l’artiste. La maîtresse de Dieu.

Le Museum of Old and New Art est situé sur la péninsule de Berriedale, à une courte distance en voiture ou en ferry au nord de Hobart. Il est ouvert tous les jours sauf le mardi de février à décembre. Il est ouvert tous les jours en janvier.